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当代艺术是最大的章程投资潜质板块,拍卖的权利在于令人就算通晓艺术品的市场总值

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  【导语】10月10日,在国家会议中心举办的第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE),举办了一场以《当艺术欣赏成为生活方式》为题发起的文化论坛,腾讯书院策划人王姝蕲担任主持人,著名收藏家唐炬、北京匡时国际拍卖的副总经理谢晓东、中画廊创始人朱高文围绕该话题进行了深入讨论。

  【导语】10月10日,在国家会议中心举办的第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE),举办了一场以《当艺术欣赏成为生活方式》为题发起的文化论坛,腾讯书院策划人王姝蕲担任主持人,著名收藏家唐炬、北京匡时国际拍卖的副总经理谢晓东、中画廊创始人朱高文围绕该话题进行了深入讨论。

  主持人:谢先生是非常著名的传播人。每一次有重要藏品拍卖时,谢先生都用全媒体的普及性的推广和介绍。这也客观的促进了大众对艺术的欣赏。您这种推广效果如何?

  当代艺术是最大的艺术投资潜力板块

新澳门萄京娱乐场官网,  谢晓冬:过去几年中,我们的这种方式获得了很多称赞。一直觉得窃喜,但是也一直觉得做的还不够。第一,艺术和生活方式的融合在我们这个时代做的还不够好。但是100年前的艺术和生活完全水乳交融在一起,因为那时候中国人都用毛笔写字,文人同时既是官员又是思想家、教育家、学者,这是一个很有趣的国度。他们所用的材质、所从事的那些日常行为,在今天都变成了我们欣赏的一个客体。如果我们想回到这样一种生活方式,我们可能需要把这些背景条件有限度的还原。比如我们要大力的提倡要写毛笔字,确实这是很重要的一点。

  主持人:“艺术欣赏成为一种生活方式”是今天的主题,但是,对于普通人来说,艺术收藏可能还是金钱游戏,因为艺术品价格很高,很多人难以参与其中,购买艺术品更多的是收藏家和艺术机构。各位是艺术市场的参与人,你们的切身体会是什么呢?

  第二,我们要认知繁体字。因为繁体字包含着很多中国文化的内涵,这是一种博大精深的学问,背后都是源远流长的文化。很多作品在创作完成以后,很多人在上面提字,这些都可以融入到中国的书画收藏当中去。我们今天看到很多当代水墨创作,有人敢提字吗?我们今天把这些作品买回来,是简单的挂起来放在客厅欣赏?还是应该有一个更深入的互动?是不是要有一种更深入的研究?要不要做一个沙龙性的交流?甚至是自己进入画室画一画。我现在去一家银行的私人客户中心,一个重要的服务就是请老师来画一幅画。这是一个重要的种子和基因,当他们热爱这种表现形式,再买油画可能不会像很多人那么功利,就是因为喜爱,可能他自己会复制一下,这种成就给他带来很大的快乐。

  谢晓冬:一般先讲的都是抛砖引玉,我先抛一个砖头。刚才主持人问,在艺术市场这么火的情况下,作为普通阶层或者刚进入的艺术爱好者能不能收藏到比较合适的作品?我认为,从价格角度来讲,从目前艺术市场各个板块来说还是有很大机会的。艺术品市场大致可以分为字画、古董杂项、和模仿等三个大门类,而字画又可以分为古代字画和当代字画,其中古代字画实际有很多我们可以介入的空间。在过去几年中,一些明清作品的价格都不高,5万左右就可以买到一个不错的。虽然一些重要的艺术家作品价格可能上百万甚至好几百万,但是其他大部分人的作品都在10万左右。所以从长期角度来看,收藏领域这个角度来讲,古代依然有很多机会。当代字画也同样如此,我们经常关注价格比较高的艺术家的代表性作品,但是如果去看这些名家的普通作品,依然可以几十万、上百万可以纳入囊中。

  所以我们提倡艺术成为一种生活方式,首先要提升对文明的了解,文化的了解。尽管不会成为一个专家和艺术家,但是我们要去写,要去画,要去了解这些艺术史背后的故事,只有这样思路才能打开,应用到生活的方方面面。

  如果我们对艺术史有更多的了解,自己会建立一个比较好的方向,你不一定要介入这些一线的名家,可以关注二线的名家。这些名家的作品价格也呈现逐步抬头的趋势,我们有机会找到二、三线名家代表性的作品,并以相对比较低的价格介入。匡时去年推出了近代书法大家来楚生作品专长场,他的代表性作品《美猴王》拍了400万,市场已经认为是天价了。但是综合全面来看,这个价格甚至不如市场上一个很火的二线艺术家的作品。我们拍的是他的代表性作品,而来先生的作品价值还远没有达到实际价值。所以今天看还有很多机会。

  我是做传播出身,但是我整个思想在读书的时候已经基本形成了。我们在过去这些年做的整合传播,都是基于整个艺术史和我们对拍卖理解递进的。当我们把这些拍品的价值充分讲清楚的时候,就是最大程度的履行了我们的社会责任。我们的社会责任不是搞一个拍卖拍多少钱捐给人家,而是把老祖宗留下来的艺术品的价值充分讲到位,让每一个看的人、买的人都能充分了解。这样我们文明共同体才不断的成长,我们的文明才能复兴。所以艺术成为一种生活方式,包含着我们这个群体中每一个角色,都有对文化自豪感和归属感的情怀,积极的参与。这样,我们的文化才能够在200年之后在世界上依然很厉害,我们的民族才能复兴。

  今天是一个画廊展览会现场,展的是当代艺术。实际上最大的潜在价值区域就是当代艺术。我只是讲了一个经济的逻辑。做拍卖这些年的感受就是东西越来越难征集了,因为反复拍,很多作品进入到像唐先生这样的藏家手里了,他是不会短期出售的,这样作品会不断的沉淀下来。随着时间的流失,古代作品作为一个不可再生的板块在市场上流通越来越少。
从这个角度来讲,这两个领域整体价格的水平确实会在不断的提升。

  刚才讲有些人买一些作品挂在家里不合时宜,我觉得不要鄙视这种行为。因为艺术本身就是一个教化本。我见过很多人可能当初买回来就是为了炫耀的,但是最后非常喜欢了,也加深了他对艺术的理解。唐先生可能是先恋爱再结婚,很多人可能是先结婚再恋爱。很多人可能因为这样的过程变成了专家。很多人觉得他的形象很邋遢,这些都不重要,因为我们知道艺术文化首先是内心的,就像我们看一件作品首先一定要打动你。艺术的理解文化是内在的,不是外在的。所以老祖宗讲艺术创作和艺术鉴赏,就是创作要达到沟通和传播的使命。

  相对来讲,当代艺术是在生存中的一个过程,从供给角度来讲可选择面非常大。这是第一个角度。
另外,越来越多藏家和富裕阶层进入收藏领域。当他们开始进入时,古代和近代的价格就相对比较高了。如果想成为这些领域重量级一线收藏家,对收藏家的资金和专业都是非常大的挑战。很多时候,是有钱也不一定能办得到,市场不一定给你拥有这样作品的机会。所以能成全普通人建立自己体系的收藏都会发生在当代,因为当代的艺术家作品会源源不断的生产出来。所以这个视角来说,我认为当代是一个具有很大的空间的一个板块。

  主持人:讲的很生动。刚才提到社会责任,唐先生,您是准备把您的私人收藏品变成一个公众平台是吗?

  从另外一个泛文化或者历史的视角去看,实际上一切的艺术和历史都是当代史,当代的艺术家也正在进入历史当中。虽然张大千、齐白石活着的时候卖作品也很贵,但是跟今天比差很远。所以我们要充分的认识到,再过十年、二十年,我们周边的这些走在时代前沿的艺术家一定会有更高的价格增长。所以我认为当代是最大的艺术投资潜力的板块。

  唐炬:我做收藏从来没有把它提升到社会责任感,更多的还是发自个人的一种真诚情感。之所以要建一个殿堂也是出于这个目的。我个人定位是50、60年代的实力派,几十年的积累,玩这件事的还是很不容易。有些作品可能已经飘洋过海,可能在法国、德国、新加坡、东南亚,有些作品辗转回来了。尤其横向看,可能整个世界范围内有点放弃绘画了,50、60年代有一批人在他们艺术创作中留下了非常有力量的东西,我还是希望不断的帮他们做强,做大,最终肯定不会放在我的家里。所以就给自己规划做这样一个比较累的事情,建一个殿堂。说到社会责任感,我觉得离我有点远。从小到大也没有当过什么党员、领导,小组长都没当过。所以这是非常真实的个人情感,希望这些东西能留在一个大家都能感受到它们魅力的空间里。

  主持人:谢先生强调了当代艺术的价值。唐先生和朱先生一直专注于当代艺术的收藏,两位谈谈你们的观点。

  唐炬:我个人经历了中国艺术市场从无到有的十几年,算是一个亲历者。我最早买油画就是因为喜欢,而且有点机会主义,遇到喜欢、有眼缘的就购买了。随着时间的推移,中国油画从不被人重视到最近几年的炙手可热,我也是一个既得利益者,见证了从油画无到有、从不被看好到炙手可热的过程。

  中国艺术还在建构系统的过程中,各种潮流还不太稳定,有段时间盲目跟随所谓的国际潮流,还可能出现这个派,那个派。中国艺术需要丰富多彩,不要厚此薄彼,不要带有色眼睛看中国艺术。中国艺术大家应该齐心合力,建立起一个属于自己的丰富多彩的华人圈体系。
这个过程还会有很多机会。目前整个系统还没有建立起来,大家还在梳理,各方面的力量也还在角逐,所以我个人觉得充满机会。

  两年前,我在一个开幕活动上看了一本杂志,其中有一张跨页是陈飞的《目露凶光》,冲击了我的心扉,立即决定要拥有它。正好画廊老板在现场,画还没有拿过来,报价50万,后来给我打了九折。这是陈飞当时一个很有代表的巨作,耗费1年多的心血,在他作品里面排在前几位。最近几年陈飞从默默无闻到一画难求,去年有一个不是特别重要的作品拍了500多万。现在有人出价千万级要买我那幅画。所以这个短暂的时间还是能给你带来机会的。

  做收藏没必要一开始就追金字塔顶尖的那些,还是要根据自己的爱好量力而行。不要变成一种负担。我现在已经变成一种负担了,那是因为我要建一个美术馆,需要不断的买一些好的,之前的又没法卖,虽然目前比较吃力甚至跟我个人的能量不相符,但也没办法。我建议喜欢艺术、准备加入的朋友,还是要用一种欣赏、喜欢的角度去拥有,不一定非得跟随某个潮流。你作为一种天使投资,你付出自己的爱,购买自己喜欢的作品,没准某一年这个作品可以脱颖而出,给你带来意外的收获。

  朱高文:我之前都是在德国柏林,就讲一下欧洲人对当代艺术的看法。他们和中国的这些艺术爱好者、藏家有所不同。欧洲人对艺术的理解和看法主要还是一些生活化的东西。其实大多数欧洲人是收不起原作的,原作对他们来说是很高的价位。他们可能买不起一件博伊斯的作品,但是他们可能会买一些由这个文化所延伸出来用在生活上的产品,比如版画、比如艺术衍生品。这些都是他们生活消费的一种爱好。

  我有好几个朋友,他们每年收入并不是特别高,折合人民币也就是四、五十万,但是他们会花出30%、40%的钱买艺术品或者艺术衍生品。我去这些朋友家里面,几乎每家都会看到艺术作品,都是非常小的,甚至手稿。家里买不起手稿的,会买一些衍生品,甚至葵花籽这个类型的作品。他们觉得这个小东西有艺术价值和生活价值。在这个方面,我们和他们的差异还需要时间,而且因为网络的形成,让我们和欧洲的藏家之间开始交流。

  第二点,讲一下对年轻艺术家的看法。艺术市场这几年很火爆,我一直在呼吁,像唐炬老师和谢老师这些一线的藏家对年轻艺术家的培养和栽培太重要了。因为老的那一波艺术家已经形成了天价,上亿,我也有觉得不可思议的,2亿的价格可以买毕加索、梵高的作品了。过去的事情已经成为历史了,不管价格是真还是假,已经形成了价格,所以就是真的。我们现在这个时候应该做哪些事情?中国画廊在柏林做了一个候鸟计划非常有意义,主要让中国的艺术家在欧洲做项目。中国的艺术家太需要走出去了。不像之前老先生没有出过国,都是书本上看模仿。不是批判那些老艺术家,因为那时候因为政治原因等各方面原因出不去。现在方便了,而我们这一代年轻艺术家的整个创作也发生了变化,他们是用全世界的眼光去看艺术的发展。我觉得,我们艺术界的前辈要关注刚要成长的艺术家,或者他有很多想法,通过我们对他们作品的买卖能形成他们自己最基本的开销,然后慢慢走出国外。他们也会看到一些国外很好的东西带回中国来。

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