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一手伸向传统,方济众书画作品及其辨伪

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方济众(1923.6.111987.7.18)曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会理事、陕西省美术家协会副主席、陕西省书法家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省国画院首任院长,第六届全国人大代表,第五届陕西省政协常委。
上世纪40年代随赵望云研习中国画,50年代在美协西安分会国画研究室从事创作,60年代崛起的长安画派,提出“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张,方济众可谓当时艺术变革的佼佼者,其作品《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖;《溪流迎春》等入选第三届全国美展;《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一暼》被中国美术馆收藏。
方济众,是中国现代备受欢迎的国画家,评论家。他的绘画,文章在几十年沧桑风雨中保持了一贯的风格:雍容恬静,其国画更是脍炙人口。在他的作品中,国画恐怕是最为著名的了,风景和人物画如一片片落英含蓄着人间的情味,他追求的是一种崇高而绚烂的美,其间,不乏哲思和诗意的存在。在他的作品中,往往是寥寥几笔,就能勾画出一个意境,无论是“林间小鹿、岩畔山羊、黄土高原,或是秦巴汉水、陕南农舍”,皆笔墨潇洒自如、古朴天真而意境深远。
方济众的国画有着明显的与其他艺术形式不一样的地方。方济众先生的艺术特点是将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中。方济众先生是位重自然灵性的画家,早年故乡的清风明月,巴山蜀水自然环境的心灵滋养,形成其内秀的性格气质,从而变革了传统山水模式的格局,将传统山水变化成为现实生活形象为特征的朴素亲切感人的田园风景模式,从而确立了自己在中国山水画中的地位。
方济众的国画有着自己明显的特征,传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调书法作者的主观情趣。而方济众的国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:讲求“以形写形”。创作过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。方济众的国画是“表现”的艺术。
图一图二均属于方济众的《岩畔山羊图》,从内容到形式、笔墨、构图、景致以及深秋季节都一样。两幅画大致上都能呈现出画面情感质朴,天趣纯真,富有诗意,更为难得的是两幅画的落款书法都能感觉到清朗苍劲,体现一定的书法功力,都能给观者带来朴素亲切、自然之感。问题是其中一幅在我们的鉴定中,它的细节经不起推敲,另一幅几乎完美,在比对鉴定当中还是分得出高低和真伪。
图一岩石上的两只山羊在动态表达中所刻画的轮廓边线没有图二显得细腻和准确,岩羊的几条腿在站立上,开合的姿态不够生动,腿脚显得松垮,明显缺乏笔墨的表现力度,支撑乏力,腿形呆板。另外,还发现图一左边的岩羊胡子与身体接壤,构成不当,形成连体了。图一右边岩羊的胡子交代得不清不楚,同时岩羊的墨色显得发灰而不够饱满厚重,另外,山羊背景的野果处理过于纷繁和累赘,背景与山羊在视觉上产生了冲突,造成了主次关系的矛盾。另外,最大的败笔,还是在它对岩石的理解和表达上,理解发生了偏差,故在岩石的表现上,“下笔”和“用峰”左冲右突,中锋偏锋上下纵横交错,像“泥头车”一样拖泥带水,宣泄得过于强烈,造成了喧宾夺主的现象。然而,图二在岩石的处理上,用笔,用墨,用色,用水都能做到恰到好处,让岩石还原到自然真实的状态,带着自然光,带着透视感,带着体积感和肌理感,丰富而又和谐,既浑厚又不阻碍岩羊作为主要形象,同时又能让占据一定比例的配角岩石发挥到淋漓尽致的艺术状态,起到很好的衬托作用。难能可贵的是画家细腻地扑捉到果熟掉落岩石上的微妙细节,以小可以见大,充分的说明和体现了长安画派画家“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术真谛。
图一图二比较,乍一看两者大致相同,一经细心的比较,图一为假,图二为真。图2

摘要:除“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张外,方济众先生还提出新国画必须做到“四不雷同”,即学古人而不雷同于古人,学今人而不雷同于今人,学洋人而不雷同于洋人,自己的作品也不要雷同于自己的作品。

原标题:方济众:塞外驼铃响叮当

图1 方济众墨宝

图2 萧平题跋

野云万里,胡天朔漠;雁飞塞外,犬吠荒丘……每当笔者捧读方济众的《行行重行行》,脑海里总会回旋起那饱含深情的乐曲:“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声……”

方济众(1923—1987),笔名雪农,陕西勉县人。师从赵望云,擅山水,兼及书法诗文。青年时代即投身革命走上街头画宣传画,曾任中国美术家协会理事、美协陕西分会副主席、陕西国画院院长。

笔者能获得济众先生墨宝,系画家华拓先生函荐所致。1985年7月,中国文联组织作家艺术家代表团前往青海采风。方、华二公为团中仅有的两位画家,他们随队沿唐蕃古道迤逦而行,江河源头、昆仑山脉、玉树草原、祁连雪峰,留下了二人写生的足迹,也见证了他俩交流创作体会的友谊。翌年六月,华于江苏省美术馆举办“高原巡礼写生画展”,笔者以“青海高原的艺术折光”为题,在《南京日报》撰文评析。嗣后,华致函于方,禀报办展概况,并附寄空白宣纸一开,为笔者代求墨宝。很快,先生即惠赐法作。

其实,笔者最早欣赏到方先生作品,为20世纪60年代初。深受小影迷们喜爱的水墨动画电影中,《小蝌蚪找妈妈》采用齐白石的画作造型,《牧笛》中水牛显现出李可染的独特画风,而背景风光则由方济众担纲设计。尽管当时并不关心主创人员大名,但影片中时而小桥流水、竹林幽深,时而高山峻岭、飞流直下的迷人景色,笔者至今仍有鲜明印象。

新澳门萄京娱乐场官网,几乎与先生的山水被搬上银幕的同时,高举艺术变革大旗的长安画派崛起于中国画坛。除“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张外,先生还提出新国画必须做到“四不雷同”,即学古人而不雷同于古人,学今人而不雷同于今人,学洋人而不雷同于洋人,自己的作品也不要雷同于自己的作品。

先生赠笔者之作(图1),从色彩上区分,可称为浅绛山水;但从内容上比较,的确不雷同于笔者已有的任何藏品:画中树无一株,草无半寸。上端高原莽莽黄土,下端沙漠广袤无垠,沙漠里一支负重西行的驼队,洒下一路驼铃声。一位身穿皮袄头戴白羊肚毛巾的陕北汉子,骑坐于驼背之上,抬头眼望天空中群雁南飞;随队而行的猎犬,则警觉地注视着旅程中随时可能发生的险情……左上款识:“行行重行行。一九八六年八月,为和生同志写此请正。济众于长安滋卉园。”款后钤一朱文“方”字小印。

闲挥笔墨心真远,一派西风纸上收。方先生挥毫所用之纸,即华拓先生函件内所附之纸,纸上道道折痕,无意间增添了画面关山难越、险阻重重的艺术氛围。先生的笔墨功力既使人敬佩又令人称奇,即使其无意间一滴墨洒落于纸上,亦有其独特韵味。

萧平先生于诗塘题跋(图2),文曰:“塞外驼铃。方济众先生,长安新画派高手。塞外风情尽见笔端,因其体验殊深也。”

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